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Traduzido do site Deadline.com
EXCLUSIVO: Em um chuvoso dia de dezembro em Londres, não duas horas após terminar as gravações de Star Wars: Starfighter com o diretor Shawn Levy e um elenco liderado por Ryan Gosling, Kathleen Kennedy estava pronta para discutir a transição de longa data da Lucasfilm.
Ela está passando as rédeas para seus leais subordinados. A divisão da Disney será comandada pelo Chief Creative Officer Dave Filoni e, no lado dos negócios, por Lynwen Brennan, uma executiva galesa perspicaz que foi Vice-presidente Executiva e Gerente Geral da Lucasfilm após 16 anos na ILM.
Kennedy os tem preparado para isso há alguns anos, enquanto planejava um retorno ao seu primeiro amor, a produção. Ela estará fazendo muitos filmes de Star Wars no futuro distante, além de colaborar em alguns projetos com Frank Marshall. Eles estão casados há quase 40 anos e se apaixonaram enquanto presidiam a Amblin de Steven Spielberg em seu auge.
Antes de aceitar a oferta de George Lucas para dirigir a Lucasfilm em 2012, antes da Disney adquirir a empresa por pouco mais de $4 bilhões em dinheiro e ações, Kennedy já tinha uma mão em praticamente todos os blockbusters significativos que fizeram parte de nossas vidas. Seus primeiros créditos de produção vieram em Poltergeist e E.T. – O Extraterrestre, seguidos de filmes como A Lista de Schindler, O Sexto Sentido, Munich, Guerra dos Mundos, O Mergulho e a Borboleta, Lincoln e franquias como Jurassic Park, Indiana Jones e De Volta para o Futuro. Incluindo os filmes de Star Wars que ela produziu, isso soma mais de $11 bilhões em bilheteiras globais.
Desde que assumiu o cargo mais alto da Lucasfilm há quase 14 anos, a empresa gerou cinco filmes que continuaram a saga iniciada por Lucas em 1977 ou seguiram outras direções. Esses filmes arrecadaram $5,9 bilhões nas bilheteiras globais. O primeiro, Star Wars: O Despertar da Força, se tornou o filme de maior bilheteira da história da América do Norte, com $936 milhões, além de se tornar um dos sete filmes a ultrapassar $2 bilhões mundialmente. Os Últimos Jedi e A Ascensão Skywalker, que completaram a trilogia Skywalker, arrecadaram $1,3 bilhão e $1 bilhão, respectivamente. Rogue One também ultrapassou $1 bilhão e gerou a série premiada com Emmy, Andor.
Dado o alto nível de expectativa de uma base de fãs ávida, cada projeto de desenvolvimento e ligação criativa passou por intensos níveis de escrutínio, elevando ainda mais o nível de estresse. Mas as conquistas são inegáveis. Após um mandato da Disney para expandir para a televisão e construir o Disney+, séries da Lucasfilm, incluindo The Mandalorian, Andor e outras, receberam mais de 90 indicações ao Emmy até agora. A expansão também incluiu cinco séries animadas, as atrações de Star Wars: Galaxy’s Edge nos parques Disneyland e Disney World, e a evolução da Lucasfilm Games. Kennedy tem discutido esse plano de sucessão por dois anos com Bob Iger e Alan Bergman da Disney, e agora a sucessão finalmente acontecerá no início de 2026.
Aqui, ela explica à Deadline o porquê agora e o que está por vir.
DEADLINE: A Lucasfilm gerou muitos filmes futuros de Star Wars e várias horas de séries para o Disney+ nos últimos anos. Fale sobre essa combinação de Filoni e Brennan e sobre você finalmente soltando as rédeas.
KATHLEEN KENNEDY: Há dois anos, fui até Bob e Alan para descobrir qual seria o plano de transição e fiz a recomendação de que fosse Dave Filoni e Lynwen Brennan, que tem dirigido o lado dos negócios ao meu lado. Ela vem da ILM, onde foi gerente geral por 16 anos e depois passou a ser gerente geral da Lucasfilm. Ela tem sido minha parceira financeira-chave, minha parceira de negócios na administração da empresa. Dave é a pessoa perfeita para a transição, mas ele ainda não havia feito um filme, então trabalhei muito de perto com ele, começando com Rogue One, para dar a ele uma noção de como funciona a ação ao vivo. O background dele é animação, já que ele trabalhou com George em Clone Wars.
Ele é muito talentoso e imerso em Star Wars. Ele e Pablo Hidalgo são como as enciclopédias ambulantes dentro da empresa. Eles sempre têm a resposta quando você pergunta: “Ei, posso fazer isso com um sabre de luz?” Ou, “Quais cores eram os sabres?” Ou qualquer outra coisa que você precise saber sobre o que foi feito antes. Dave agora passou todas as temporadas de Mandalorian trabalhando com Jon Favreau, que foi um grande mentor para ele. E então ele fez Ahsoka, que veio de algumas das histórias que ele estava contando em Clone Wars. Ele foi capaz de criar a 1ª temporada de Ahsoka e agora acabou de terminar de dirigir alguns episódios da 2ª temporada, além de escrever todos os episódios. Ele terminou isso em outubro.
Mas meu ponto é: nós temos falado sobre isso há dois anos.
DEADLINE: Bob Iger se aposentou, foi substituído, e depois voltou…
KENNEDY: Isso não vai acontecer aqui. Eu disse a todos que ficaria mais tempo do que pretendia, mas estou tão pronta para sair e ter a chance de fazer muitos filmes. Quero fazer mais filmes e quero a oportunidade de voltar a fazer um tipo de filmes ecléticos como eu costumava fazer. Estou ansiosa para trabalhar com Frank novamente em alguns projetos. Ele tem feito muitos documentários e se divertido muito. Também estou muito interessada nas novas tecnologias, tenho que dizer.
DEADLINE: IA?
KENNEDY: Sim. Tenho interesse em explorar o uso dessas ferramentas de maneira responsável e em lidar com as complicações sobre o que vamos fazer para proteger os direitos dos artistas. Isso é de extrema importância. Mas, ao mesmo tempo, não há nada mais empolgante do que ter novas ferramentas que podem expandir o que você é capaz de fazer na criação de uma linguagem visual em torno das histórias. Tive uma oportunidade única de estar por perto de muitas dessas mudanças ao longo dos anos e testemunhá-las. Sinto genuinamente que estamos entrando novamente naquele momento em que vamos ver coisas que nunca vimos antes. Isso é realmente empolgante.
DEADLINE: Existe algum marco passado que se compara ao potencial revolucionário dos elementos de narrativa que a IA pode ajudar a trazer à tona?
KENNEDY: É um pouco comparável ao que fizemos com Jurassic Park, porque foi uma colisão de inovações que George já estava fazendo em termos de som, imagem, edição e todas as áreas de inovação digital que ele realmente liderou. E quando tivemos a oportunidade de fazer o primeiro shot CGI em um filme, quando John Lassiter estava na ILM e fizemos Jovem Sherlock Holmes. Havia uma janela de vitral, e a figura na janela de vitral saiu para o chão da igreja. Muitas pessoas não lembram que esse foi, de fato, o primeiro shot CGI.
Foi absolutamente eletrizante. E o que se seguiu foi três anos de discussões e P&D para chegarmos ao ponto de criar Jurassic Park. Eu assisti a toda essa evolução e fiz parte dessa mudança na forma como fizemos grandes filmes de efeitos especiais. Não estou dizendo que isso impacta todas as histórias que você vai contar no cinema, mas certamente para grandes histórias de grande porte, onde você está tentando construir um mundo e criar imagens que as pessoas nunca viram antes, eu realmente acredito que essa tecnologia vai fazer isso.
DEADLINE: Você acaba de terminar o sexto filme no universo de Star Wars. Starfighter está planejado para ser uma série teatral contínua?
KENNEDY: Foi idealizado como um filme único. Shawn Levy tornou a experiência tão agradável para todos, e encontramos um garoto de 14 anos da Irlanda que praticamente não tinha experiência. Isso sempre é arriscado, porque você está colocando toda a história nas mãos de um ator mirim. Você não tem certeza de quão confortável ele vai estar. Flynn Gray se revelou ser uma criança muito especial.
Quando você escala crianças, muito disso depende dos pais. Ele tem ótimos pais e teve sorte nisso também.
Ele não estava só com Ryan Gosling; este filme foi estruturado de tal forma que ele tinha um ator novo a cada algumas semanas para trabalhar com ele. Matt Smith, Amy Adams, Aaron Pierre. E cada um, era ótimo vê-lo porque ele ficava tão animado com os atores com quem trabalhava. Era como se ele estivesse na melhor universidade possível.
DEADLINE: Vamos todos desacelerar em algum momento. Além do potencial da IA, o que mais te empolga nesse momento de grande disruptura?
KENNEDY: Há uma beleza em estar no estágio da minha carreira onde você sabe exatamente o que é bom para você e o que você realmente quer fazer. E isso é uma sensação incrivelmente gratificante. Nunca imaginei que seria uma executiva, mas não me arrependo de nada disso. Achei fascinante ver o negócio de todos os lados. Agora, eu entendo muito mais como as decisões são tomadas e por quê, e quando as coisas parecem irracionais ou o que seja, você entende o que está levando a isso. Mas meu amor é fazer filmes. Eu simplesmente amo fazer as coisas.
DEADLINE: O que você mais ama nisso?
KENNEDY: Eu amo a comunidade. Amo a experiência compartilhada. Amo a colaboração. É muito gratificante. Você está o tempo todo no presente. Acho que quando você é um executivo, não está. Você sente que está fazendo coisas, mas depois todo mundo só quer saber o que você vai fazer a seguir, o que vem pela frente. Ou você está remoendo o que não deu certo e está sempre olhando para o passado. O que eu amo em fazer filmes é que você está apenas dentro do momento, e cada decisão que você toma naquele momento afeta tudo. Eu adoro o desafio disso, a emoção, a urgência disso. É como se fosse emocionante o tempo todo.
O que eu amo em fazer filmes é que você está simplesmente dentro disso, no momento, e cada decisão que você toma nesse momento afetará tudo. Eu adoro o desafio disso, a empolgação, a urgência disso. É como se fosse emocionante o tempo todo.
DEADLINE: Um dos seus primeiros créditos como produtora veio em E.T.. Esse deve ter sido um filme louco de fazer…
KENNEDY: Foi, mas não se esqueça, Mike, no contexto do que pensamos hoje, aquele era um filme de $10 milhões. Era um filme pequeno. Hoje, isso seria considerado um filme independente. E então ele decolou, em uma época em que costumávamos ter celebrações um ano depois do lançamento. Os donos de cinema queriam fazer um bolo e uma grande celebração porque o filme ficou em cartaz por um ano. E esses dias, como é de se imaginar, já se foram. E.T. foi a pequena locomotiva que conseguiu. Não abriu de forma grandiosa; apenas se manteve consistente e estável, e acabou se tornando um dos maiores filmes de todos os tempos.
DEADLINE: Raiders of the Lost Ark, Poltergeist, De Volta para o Futuro, Jurassic Park, A Lista de Schindler, Twister, O Sexto Sentido. Grandes sucessos, cada um com complexidade narrativa e técnica. Você certamente parece saber o que está fazendo…
KENNEDY: Eu certamente sinto que sei o que estou fazendo agora, mas também simplesmente adoro isso. O ditado de que você nunca vai trabalhar um dia na vida se ama o que faz? Eu sempre sinto isso. Na maior parte do tempo, eu realmente estou curtindo o que faço, principalmente por causa das pessoas, porque tem algo muito divertido em estar envolvida com um grupo de pessoas que você admira, gosta e quer estar junto, e todos estão tentando fazer a melhor história possível. Isso é incrivelmente satisfatório. Me sinto muito, muito sortuda por conseguir ganhar a vida fazendo isso. É como esta noite, quando Shawn Levy fez seu eloquente discurso de despedida, me lembrando que ele voou para Londres há 10 anos com seu próprio dinheiro para sentar comigo e me contar o que Star Wars significava para ele e o quanto ele queria fazer um filme de Star Wars. E em 2022, eu o liguei e disse: vamos lá. Vamos descobrir qual pode ser esse filme. E aqui estamos. Ele conseguiu realizar seu sonho, e o processo ao longo do caminho foi simplesmente uma diversão. O que é melhor do que isso?
DEADLINE: E quanto à questão que perguntei antes? Parece que Shawn seria um retorno voluntário, e você fez uma descoberta com esse garoto da Irlanda. Vamos vê-lo crescer em uma sequência de filmes?
KENNEDY: Podemos, mas isso foi planejado como uma história realmente autônoma. Temos o filme de Mandalorian com Jon Favreau vindo em seguida, que também foi ótimo e um filme de Star Wars completamente diferente. Ele será lançado em maio. E assim que eu voltar para a cidade, sentarei com o Jon para ver isso. Durante todo o tempo que estive filmando Starfighter, estávamos trabalhando nos efeitos que entrarão nesse filme. Terminamos as filmagens em novembro. Tivemos uma longa pós-produção sobre isso. Então eu vou supervisionar muitos desses efeitos cortados no filme do Jon e me imergir novamente e terminar isso. Quanto ao filme de Shawn, isso poderia continuar, mas não é nossa intenção agora. Realmente fizemos o filme como uma história autônoma. Mas você não pode ignorar o fato de que esse jovem ator é tão bom. Fico muito surpresa se ele não continuar e se não tentarmos ver se há histórias futuras. Mas foi meio bom não entrar nisso e não ter que pensar dessa maneira. Podemos apenas fazer um filme e contar uma história.
DEADLINE: Quais foram os altos e baixos de comandar uma empresa construída sobre uma IP tão querida?
KENNEDY: Os altos incluem perceber quantas pessoas amam Star Wars. A maioria das pessoas, e certamente as pessoas com quem me encontro, e pessoas fora do ramo, elas amam Star Wars. Elas amam os filmes, podem amar todos os shows, podem amar alguns dos shows. Mas quando entrei nisso, percebi algumas coisas. Entramos em um momento em que não havia filmes há 10 anos ou mais, mas ainda havia a memória da maior série de filmes da história do cinema. Então você entra em algo que tem expectativas enormes. Mas, ao mesmo tempo, você sabe que precisa encontrar novos personagens e precisa expandir a galáxia, e precisa pensar sobre quem é o novo público. Isso é o que eu sinto que fiz, e é o que sinto que todas as pessoas com quem trabalhei durante esta última década fizeram. Os altos incluem trazer um novo público. Acho que encontramos novos personagens. Continuamos a encontrar novos personagens.
DEADLINE: E os baixos?
KENNEDY: Os baixos são que você tem uma porcentagem muito, muito pequena da base de fãs que tem expectativas enormes e basicamente querem continuar vendo praticamente a mesma coisa. E se você não for fazer isso, então você sabe que vai decepcioná-los. Não tenho certeza se há algo que você possa fazer sobre isso, porque você não pode agradar a todos. Tudo o que você pode fazer é tentar contar boas histórias e tentar manter a essência do que George criou. Ele incorporou valores incríveis em Star Wars e no que ela tem a dizer. A ideia toda de esperança, diversão e entretenimento no que ele fez ao longo de todos esses anos, isso é o que tentei preservar. E eu não faria isso de outra maneira e não mudaria nada do que fizemos ao longo dos anos. Eu entendo por que algumas pessoas podem gostar mais de certas coisas do que de outras, mas isso não vai mudar por que decidi fazer certas coisas e por que decidi trabalhar com as pessoas com quem trabalhamos.
George Lucas e Kathleen Kennedy no Producers Guild Awards em 2022
Kevin Winter/Getty Images
Acho que todo mundo que entrou no espaço de Star Wars, eles amam Star Wars, e isso era o mais importante. Você quer que as pessoas entrem em Star Wars e queiram contar histórias e fazer filmes e criar programas de TV que você respeite e se importe com isso. Jon Favreau é completamente diferente de Tony Gilroy, e ainda assim ambos são contadores de histórias incrivelmente talentosos. Achei emocionante apoiar cada um deles tentando contar as histórias que queriam contar.
Isso é o que eu acho que faço bem, e é isso que eu gosto de fazer e quero continuar fazendo. E espero que isso tenha levado Star Wars ao próximo passo. Vamos ver a longo prazo, mas parece que fez. Eu sinto que expandimos o universo, trouxemos novos públicos. E acho que isso é a coisa mais difícil de fazer com franquias em geral. Mas especialmente com algo como Star Wars, onde George simplesmente criou algo que se tornou parte da infância de todos. Cada cineasta que entra e quer trabalhar em Star Wars, a primeira coisa que dizem para mim, a primeira coisa que eu ouço é: “Deixa eu te contar sobre quando eu fui ver Star Wars pela primeira vez com meu pai.”
DEADLINE: Quando JJ Abrams começou o terceiro ciclo de filmes de Star Wars, perguntei a muitos cineastas como aquele primeiro filme os afetou. Minha reação favorita veio de Ridley Scott, quando o entrevistei para o filme The Martian. Ele olhou para mim com intensidade e disse: “Bem, foi isso que aconteceu.” E ele contou essa ótima história sobre estar com David Putnam, trabalhando em Tristão e Isolda como seu próximo filme, e fazer uma pausa para ir ver esse filme de que todos estavam falando. Ridley disse que se pegou ficando cada vez mais irritado enquanto assistia. Não porque não gostava de George ou de seu filme, mas porque não havia pensado nisso primeiro. Quando ele saiu do cinema com Putnam, virou-se para o produtor e disse: “Acho que não vou poder fazer esse filme com você. Eu tenho que ir para o espaço.” Isso o levou a Alien.
Sempre ouvimos como um Bruce Springsteen ou outros músicos assistiram Elvis Presley ou os Beatles naqueles primeiros dias de televisão e souberam o que queriam fazer com suas vidas. George fez uma versão disso com sua primeira trilogia. Como isso mudou você?
KENNEDY: Eu não sabia disso sobre Ridley. Isso é fantástico. Muitos de nós podemos falar sobre o momento em que viram Star Wars. Isso mudou tantas pessoas na indústria cinematográfica, e a maneira como você pensava sobre o que queria fazer por causa do que estávamos falando agora. As novas ferramentas e inovações e como contamos histórias e como criamos imagens. Ele criou um mundo de uma maneira que 10 anos antes você não poderia ter feito. E todo mundo ficou maravilhado ao ver algo que nunca tinham visto antes.
DEADLINE: Sempre é ótimo quando um filme nos faz sentir assim. Eu senti isso em Oppenheimer, e mais recentemente em One Battle After Another, e especialmente em Sinners. A audácia de Ryan Coogler de sair daquele número de blues sensual no clube, para a imagem de pessoas do passado e presente da África a Compton, onde você podia ver o elo histórico e as influências passadas e presentes nesse estilo de música. Coogler foi para o campo do gênero e o virou completamente, tornando-o relevante para todos, enquanto pensavam sobre suas próprias raízes tribais e histórias de origem. Eu nunca vi isso em um filme do jeito que ele fez. Imagino que você ficaria muito animada em ter um cara assim e ver onde ele poderia deixar sua marca no universo Star Wars?
KENNEDY: Ah, confie em mim, Mike, essa é uma grande parte do que eu tentei fazer. Sentar com pessoas que eu adoraria ver entrando nesse espaço e criando algo que nunca vimos antes. Mas Star Wars não é bem o estilo do Ryan. A coisa mais difícil é encontrar um cineasta e dizer: “Você pode entrar nesse espaço e ainda assim ser você mesmo.”
Eu conheci o Tony Gilroy bem nos filmes de A Identidade Bourne. Ele não se via no universo Star Wars. Eu disse: “Ok, vamos conversar sobre isso.” E ele entrou em Rogue One e nos ajudou, e depois foi se envolvendo aos poucos. Quando começamos a falar sobre Andor, ele encontrou um caminho porque percebeu que havia algo importante que ele precisava dizer e poderia fazer isso dentro de Star Wars, e isso começou a se tornar muito empolgante para ele. É emocionante tentar encontrar isso. Eu tive conversas iniciais com David Fincher. Com Vince Gilligan para a TV. Eu sentei com Alex Garland e outros, onde, assim que você diz o nome deles, você pensa: “Oh, isso pode ser um Star Wars interessante.”
Mas nem todo mundo vai simplesmente dizer: “Ah, claro, ótimo. Vou largar tudo e passar os próximos três a cinco anos tentando descobrir isso.” Isso é outra coisa a considerar. Esses filmes são realmente complicados, difíceis de fazer, muito mais do que as pessoas dão crédito. As pessoas precisam deixar suas vidas de lado por anos.
DEADLINE: Quantos anos, em média?
KENNEDY: De três a cinco, desde o momento em que você começa o desenvolvimento até o que envolve o trabalho de conceito e criação.
DEADLINE: Vamos chegar ao que os fãs estão ansiosos para saber. O progresso dos filmes e séries dos cineastas que se comprometeram a colocar esses três a cinco anos. Rian Johnson, James Mangold, Simon Kinberg, Taika Waititi. Como estão os projetos deles?
KENNEDY: Eu tenho que ser um pouco cautelosa aqui. Jim Mangold e Beau Willimon escreveram um roteiro incrível, mas ele definitivamente quebra o molde e está em espera. Taika entregou um roteiro que eu acho hilário e ótimo. Não é apenas minha decisão, especialmente quando estou com um pé fora da porta. Donald Glover entregou um roteiro. E como você leu, Steve Soderbergh e Adam Driver entregaram um roteiro escrito por Scott Burns. Foi simplesmente ótimo. Qualquer coisa é possível se alguém estiver disposto a correr o risco.
Eu lembro quando entrei nesse trabalho, a primeira coisa que Bob Iger me disse foi: “Seja ousada.” Sempre gostei disso porque acho que você tem que ser ousada e estar disposta a correr riscos com pessoas e com ideias. Caso contrário, você vai apenas fazer a mesma coisa. Agora estamos em uma era onde as empresas são tão avessas ao risco, e eu entendo. Ouço todas as conversas. Eles têm Wall Street para agradar, e eu entendo, mas também acredito que isso é o que contribui para coisas desaparecerem, no final. Eu simplesmente acho que você tem que correr esses riscos.
Tudo o que eu mencionei está correndo um risco porque nenhum desses cineastas está entrando tentando fazer o mesmo de sempre. Eu estou empolgada com isso, mas o estúdio está nervoso com isso, e é mais ou menos onde as coisas estão no momento.
DEADLINE: E quanto ao retorno de Rian Johnson? Depois de Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi, que arrecadou $1,3 bilhões globalmente, esperávamos que ele voltasse.
KENNEDY: Depois que ele fez o acordo com a Netflix e começou a fazer os filmes de Knives Out, isso ocupou muito do tempo dele. Essa é outra coisa que acontece aqui. Depois que Shawn e eu começamos a falar sobre Star Wars, Stranger Things entrou em cena e ele ficou completamente consumido por um tempo. Isso aconteceu com o Rian. E então, eu realmente acredito que ele se assustou com a negatividade online. Acho que o Rian fez um dos melhores filmes de Star Wars. Ele é um cineasta brilhante e ele se assustou. Essa é a parte difícil. Quando as pessoas entram nesse espaço, eu sempre ouço de todos os cineastas e atores: “O que vai acontecer?” Eles ficam um pouco assustados.
DEADLINE: Você desenvolveu uma pele mais grossa, sem dúvida. Você não deve ter se acostumado com toda a crítica quando estava produzindo todos esses filmes com Frank Marshall para Steven Spielberg. O que você diz para aliviar a apreensão desses novatos no universo Star Wars? Toda vez que você lança outro filme ou série, é como se fosse um fogo no buraco!
KENNEDY: Eu sou honesta, especialmente com as mulheres que entram nesse espaço, porque elas são injustamente alvo. Eu não tento suavizar. E enfatizo que é um grupo muito pequeno de pessoas, com megafones barulhentos. Eu realmente não acredito que seja a maioria dos fãs. E acho que também estamos nesse mundo estranho, onde bots podem afetar as coisas. Você tem que desenvolver uma pele dura. Isso mesmo. É o que você tem que fazer. Você não pode fazer isso desaparecer.
Tudo o que podemos fazer é baixar a cabeça e fazer o trabalho, acreditando que estamos fazendo o melhor que podemos, contando a melhor história que podemos. E se alguém ficar realmente nervoso com isso e não quiser fazer, eu digo: então não faça, porque eu não posso te garantir que isso não vai acontecer.
DEADLINE: Como vai o projeto que Simon Kinberg está escrevendo e produzindo?
KENNEDY: Ele está trabalhando nisso agora. Ele escreveu algo que lemos em agosto, e estava muito bom, mas não era o suficiente. Basicamente viramos a história de cabeça para baixo, e passamos muito tempo no tratamento, que ele terminou literalmente há cerca de quatro semanas. E é um tratamento muito detalhado, como 70 páginas. Então ele deve nos entregar algo em março.
DEADLINE: Existem outros filmes ou derivados de Star Wars que a base de fãs nunca me perdoaria por deixar passar?
KENNEDY: Nós falamos sobre essa nova trilogia e sobre as coisas que você mencionou. O de Mangold está realmente na prateleira de espera, assim como o de Soderbergh. Eu acho que os de Taika e Donald ainda estão um pouco vivos. Isso vai realmente depender da nova equipe para descobrir. Dave, eu sei que Dave e Lynwen estão muito a bordo com o que Simon está fazendo, e isso seria uma nova trilogia. Na linha do tempo das coisas, isso nos levaria bem para 2030 e além. Então, isso é realmente o que vem a seguir.
DEADLINE: Qual desses você vai produzir?
KENNEDY: Estou aberta a produzir qualquer um deles, se for necessário. Certamente nas coisas nas quais estive envolvida, e nos cineastas com quem trabalhei, adoraria vê-los até o final, se eu pudesse. Mas não estou impondo nada disso. Estou realmente tentando apoiar a nova equipe que está entrando e incentivá-los a tomar as decisões. Eles precisam estar no comando para dirigir essas coisas, então estou realmente incentivando-os a fazer isso.
DEADLINE: Parece muito melhor do que muitas situações onde um líder se afasta após uma longa jornada, e os que ficam transformam isso em uma coisa estilo Game of Thrones. Agora, claramente, seu casamento resistiu enquanto você e Frank Marshall seguiam suas paixões. Vocês vão fazer mais juntos, e ficar mais tempo um na vida do outro. Alguma preocupação?
KENNEDY: As pessoas nos perguntaram isso ao longo dos anos. Acho que evitamos isso porque nos tornamos muito, muito bons amigos antes de nos casarmos, e trabalhamos juntos desde o início. Então, o que temos é esse tipo de forma complementar de trabalhar, é a maneira como criamos nossos filhos e como fazemos quase tudo. Ou seja, ok, ótimo. Você faz isso. Eu faço isso. Sempre tentamos dividir e conquistar, e acho que nos respeitamos o suficiente e gostamos um do outro, e compartilhamos muitas experiências. Agora, estar juntos é apenas confortável, depois de 39 anos de casamento. Estivemos juntos nove anos antes de nos casarmos.
DEADLINE: Como alguém cujo casamento passou dos 40 anos, acho que se você acertar a escolha de elenco no começo, tudo o que é necessário para alcançar grandes números é não morrer. Então, com que rapidez seu próximo capítulo vai se desenrolar?
KENNEDY: Não tenho certeza. Há
muitas pessoas com quem venho conversando e coisas que estou considerando, mas tenho sido cuidadosa porque sou exclusiva para a empresa neste momento. Então, não pude simplesmente sair e falar livremente sobre o que posso fazer, mas estou bem aberta a isso no próximo ano, vamos dizer assim.
DEADLINE: Parece que seu desafio não será manter-se ocupada, mas gerenciar o fato de que você é um recurso finito. George Lucas certamente encontrou um novo propósito com seu Museu de Arte Narrativa.
KENNEDY: Frank e eu jantamos com George algumas semanas atrás, quando ele veio para Londres. Ele está tão engajado. Quando George me pediu para fazer esse trabalho, senti uma responsabilidade incrível por ele, mais do que pelo próprio Star Wars, e me sinto realmente gratificada por ele estar feliz com onde as coisas estão. E acho que ele se sentiu aliviado por ter vendido a empresa e por termos cuidado tanto de ser os guardiões, os cuidadores dela. Construir esse museu, que realmente representa seu legado, o colocou em um lugar muito bom. Ele se estabeleceu, percebendo que o que ele realizou e o que contribuiu para a indústria do cinema foi reconhecido de uma maneira incrível e sempre será.
DEADLINE: Há muita vigilância sobre tudo o que é Star Wars e Indiana Jones. Alguns funcionam melhor do que outros, mas todos parecem gerar grandes números. Há algo que você gostaria de ter de volta e talvez tivesse feito melhor com mais tempo, ou que deixou de lado algo que adoraria ter visto feito e lançado?
KENNEDY: Não, eu não tenho realmente arrependimentos. Bem, talvez um pouco de arrependimento sobre Solo: Uma História Star Wars. Eu trouxe Larry Kasdan para isso, e estávamos muito empolgados com essa ideia. E então, quando você está no meio de algo e percebe que, fundamentalmente, conceitualmente, não pode substituir Han Solo, pelo menos agora.
DEADLINE: Harrison Ford é difícil de seguir…
KENNEDY: Por mais maravilhoso que Alden Ehrenreich tenha sido, e ele realmente foi bom, e é um ótimo ator, colocamos ele em uma situação impossível. E uma vez que você está nela e uma vez que você se compromete, tem que continuar. Acho que tenho um pouco de arrependimento sobre isso, mas não sobre a realização do filme. Não tenho arrependimentos sobre isso. Só acho que conceitualmente, fizemos isso cedo demais.
DEADLINE: Ao mesmo tempo, muitos acharam que Indiana Jones e o Dial do Destino foi um exemplo onde Harrison Ford ficou um pouco demais na dança…
KENNEDY: Não, não. Eu não tenho arrependimentos sobre isso porque Harrison queria fazer isso mais do que qualquer coisa. Ele não queria que Indy acabasse com o quarto filme. Ele queria a chance de fazer outro, e fizemos isso por ele. Acho que foi a coisa certa a fazer. Ele queria fazer esse filme. Não acho que Indy nunca vá acabar, mas também não acho que alguém esteja interessado no momento em explorar isso. Mas esses são filmes atemporais, e Indy nunca vai acabar.
DEADLINE: Parece que você não está descartando outro filme com o chicote e o Stetson…
KENNEDY: Você nunca sabe. Mas estamos todos aqui ainda, Steven, Frank e eu, e Harrison e George. Então, cabe a nós decidir se haverá mais ou não.
Perguntas ao Leitor sobre a Lucasfilms:
- O que você acha da possível transição de liderança na Lucasfilm? Acha que Filoni e Brennan são as escolhas certas para suceder Kathleen Kennedy?
- Como você acredita que essas mudanças afetarão as próximas produções de Star Wars?
- O que mais você espera do futuro de Star Wars sob nova liderança?
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